一根针、一条线，在中国人的手中，变出了无穷的花样。从商周时期的简单粗糙的锁绣，到明清时期的数十种华丽的针法，手中是奇技迭出，针下是百花齐放，成为美的历程。
在众多绣法中，以苏绣、 蜀绣 、粤绣 、湘绣为代表的“四大名绣”，堪称最经典的中国刺绣流派。不同的穿针引线，绣出中国审美的多种面相：苏绣的秀美、蜀绣的平整、粤秀的富丽、湘绣的写实.........是什么样的文化基因和技法密码，成就了这多样的风情？
漫步广绣展区，岭南的盎然生机扑面而至：在晨曦中起舞的绿孔雀、重现失传许久的“反咬针”的白孔雀、欣赏美丽阳光的凤冠鸟、欢歌的小鸡群、璀璨的红棉、透红的增城挂绿……都是广绣国家级代表性传承人陈少芳及其家族三代人40年来的心血之作，展现“陈氏广绣”使用原创图稿和新设计让传统针法散发出的现代光芒。
广州非遗工作站——广州大学美术与设计学院的“衣食住行”系列20余件广绣文创品，则让人看到了广绣进校园的丰硕成果和广绣融入当代时尚生活的无限可能。
苏绣，绣工细致、针法活泼，书画品位高雅，被历代文人赞为“缩千里于尺幅，绣万趣于指下”。姚惠芬及其妹妹姚惠琴的苏绣作品，令人仿佛走进江南山水。
蜀绣又名“川绣”，素有“灭针线之痕迹”的盛誉，孟德芝的针下，尽显巴蜀的俊奇与秀美。
湘绣，吸取了苏绣和广绣的优点，强调写实。在湘绣展区，湘绣国家级代表性传承人江再红和中国工艺美术大师李艳各展出10多幅湘绣的代表之作。
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